一件汉服是如何诞生的呢？

其实在孩提时代，每个人或多或少都会有过一些关于设计和制作服装的理想。只不过随着时间的流逝，当初的理想渐渐褪色，让步于柴米油盐。随着工业化和城市化的浪潮席卷全国，街边量体裁衣的小店逐渐销声匿迹，奶奶和姥姥的缝纫机蒙上了灰尘，商场里随处可见制作精美的成衣向你的钱包招手。

服装业之大势，浩浩汤汤，顺之者昌。汉服也不例外。在草创之初，卖家买家之间反复沟通，共同商议的友好场景早已烟消云散，批量生产的年代随之来临。“国潮”“汉服热”悄然兴起，各路人马纷纷觊觎起“汉服”这块蛋糕。值得注意的是，许多商家乃至设计师本身并不能够掌握汉服的相关知识，出于商业目的，一味追求“爆款”“联名”，将清宫服饰挂上“清汉装”的名牌，把影楼“仙服”当作汉服售卖给消费者，由此而引发了诸多不满。不少同袍纷纷吐槽：早知如此，当初不如自己做设计。

答：如果不把最初的理论知识积累算在内，服装设计的第一步当然是从设计图纸开始。这其实是工艺美术范畴的东西。我们在网上可以看到一些比较好看的设计图，其实都是设计师一点一点磨练出来的。首先你要对人体、素描有一定程度的把握，才谈得上艺术感染力。而且，设计图归根到底是要能比对着做出成品来的，所以还需要明确提示各个关键部位的结构线条、装饰裁剪还有工艺制作的要点。

问：设计图是否和文稿、画稿一样，有“过稿”的说法？

答：这个是肯定的。如果你只是自娱自乐，那么问题不大。如果是打算卖图，或者是被约稿，那么肯定要参考甲方爸爸的很多意见要求。一般会提前讲明自己接受的修改次数，以防浪费时间。新手记得索取定金以防被放鸽子。当然也有一些设计师是给自己打工，这时候就比较自由，在后续的制作环节也可以一直跟进，能最大限度地避免把好好的设计图做“毁”了的情况。

问：如果设计图做“毁”了，一般是在哪个环节出了问题呢？

答：哪个环节都有可能出问题。举个最简单的例子，我们在淘宝上买衣服，经常能看到有消费者讲“色差”。你想，实物图的拍摄都有这么大区别，何况是从一张图纸到成品的衣服？很多缝纫店服装店里都有色卡，很厚的一本，光红色就有好几十种，你得想明白自己到底要哪一种。我认识的一些朋友，可以把整本色卡背下来，看到什么颜色对号入座。而且颜色在不同的衣料上，呈现出的浓淡效果也是不一样的。所以都要对着实物仔细确认，联系靠谱的厂商，反复沟通，把自己的意图表达清楚，因为到这一步就不是你一个人的自娱自乐了。

问：能说说您是如何和厂商交流的吗？

答：其实和厂商说话挺累的，滴滴你大概率是出问题了。前期我们一直在就刺绣的部分反复扯皮，因为刺绣是很能体现一件汉服甚至是一件衣服的质量的，市面上的很多绣品，那确实只能用“板强可恨”四个字来形容，设计师都不希望自己的图纸被搞成那个样子，但确实也要兼顾到厂家的水准和生产实际，做出一些让步。而且，做衣服和画图纸最大的不同就在于，你永远不知道在生产的时候能给你整出什么幺蛾子。比如什么地方都沟通好了，没问题了，厂家样衣打出来了，你发现他给你把前后的图案整反了。这就没办法，只好重新打样。后来又出了两次问题，我只好飞去厂家那边，和他们的厂长熬通宵，看着他们把第一件没有瑕疵的样衣做出来，两个人都挺想哭的。

问：您对现在的原创汉服设计师，有什么话想说吗？

答：现在的汉服市场虽然还有一些问题，但总体情况还是向好处发展。央视晚会、地方台都在引导“国潮”和传统文化，还有一些古装电视剧“蹭热点”，这都证明汉服是有生命力、有“出圈”的潜力的。我相信在这样的土壤上迟早可以结出硕果。同时也需要所有的同袍和设计师们，搭建好理论基础，增强自身的传统文化素养，也要和日新月异的现代社会对接，才能真正做出“人民群众喜闻乐见的文化”。

每一个怀揣梦想的人都是可贵的，他们有“虽千万人，吾往矣”的勇气。愿这条路上所有的同袍们，都能够以梦为马，不负初心。