舞蹈服？汉服？带你一起分清楚！

但是同时，一些疑问也随之到来：古典舞的舞蹈演员所穿的服装，是汉服吗？接下来，就让小编来详细讲述！

在此，我们使用汉服“八字诀”来作为汉服的判断标准，不了解八字诀的小伙伴可以回顾一下本号之前的帖子（放八字诀文章链接），之后就可以像今天一样运用到实际中啦~

如著名的《长城之下》《礼仪之邦》舞蹈中，舞者璇玑穿着的是舞蹈服，并不完全符合汉服的形制，而是进行了艺术加工，只是因为看上去很像，所以非常容易被混淆。

但是我们需要知道：服装是为了人们的生产生活服务的，不同服饰适合不同的场合。舞蹈服的特点，也是为了更好地展现舞蹈之美：如立体剪裁可以更加贴合舞者身体曲线，展现舞者身姿；将衣襟或上衣下裳缝合、使用拉链或粘扣可以让舞者在做大幅度动作时，衣服不回散开或掉落；长长的水袖、多层裙摆、一些特别的剪裁设计等都是为了更好的舞台效果。

如果舞者所跳的舞蹈，穿汉服可以胜任的话，那么当然没有问题。但是显然，汉服并不适合所有的古典舞蹈。我们提倡汉服复兴，并不是让所有人在所有时候都穿着汉服，而是在不影响生产生活的前提下，让汉服回归我们的文化当中。

不论是古典舞蹈，还是汉服，我们传播的都是传统文化的美，是几千年来传承的精神滋养。汉服文化复兴不可拘泥小节，重要的还是思想上的“复兴”，只要我们都了解汉服文化、愿意将它传承下去，那么舞台上的舞者穿着哪种衣服，并不是需要“倡议”的事情。

汉服不是一个简单的概念，而是一个完整的体系，不仅包括了古代，也包含着现代。古典舞舞蹈服多会突出舞者“古风、典雅、仙气飘飘”的气质，但是汉服不仅可以是“古典”的，也可以十分“时尚”。汉服凝聚的是民族整体的审美，从古至今，不断创新、变革，而不是单纯“复古”。

舞蹈服作为舞蹈艺术的重要一部分，会加入一定的艺术成分。不仅是现代，古代也如此。从一些陶俑、古画上可以看出，古代舞者也会穿着长长的水袖，来做出优美飘逸的舞姿，但这显然是艺术加工，在日常生活中她们不会这样穿着。

希望这篇文章能够让屏幕前的你更加了解汉服、了解汉服文化复兴的方向，也希望你可以与我们一起、与时代潮流一起，弘扬我们的优秀传统文化，重拾我们在历史中曾遗忘的珍贵宝藏。